BF Awards 2013 – Najlepšia kniha o komikse: Comics Art

Tesne pred vydaním komiksového umenia od Tate Publishing I narazilo do jeho autora Paula Gravetta pri nesúvisiacom spustení v londýnskom Gosh! Komiksy. V priebehu rýchleho rozhovoru o knihe som sa spýtal Paula, ako dlho pracoval na tejto najnovšej štúdii formulára. So sotva pauza na dych odpovedal s retortom podobnou rapierom „Celý môj život…“

Rozprávam tento príbeh nielen zo zjavného dôvodu, že mi dáva vtipné neoficiálne otvorenie tohto posledného zápisu pre tohtoročné ocenenia Broken Frontier Awards, ale tiež preto, že zapuzdruje Gravetov celoživotný záväzok, aby presadzoval médium, ktoré všetci milujeme. Ako spisovateľ komiksu, vysielateľ a novinár, jeho bohatá vášeň pre svoj predmet je bezhraničná. Či už ho zažíva, že sa koná podujatie Comica vo svojej úlohe režiséra festivalu, prostredníctvom jednej z výstav, ktoré kurátorom, alebo prostredníctvom jednej z rôznych kníh, ktoré napísal, sú jeho energia a entuziazmus pre sekvenčné umenie infekčné a inšpiratívne.

Niet divu, že keď dotknuté vydanie Tate Publishing zahŕňa zväzok komiksového umenia, ktorý sa pripojí k predchádzajúcim zväzkom dizajnérskeho umenia, pouličného umenia a inštalačného umenia v ich prestížnej sérii súčasného umenia, ktorý hľadali na „muža na križovatke“, aby vysvetlili zložitosti formulár. Je to odraz a svedčí o tom, ako ďaleko evanjelizácia komiksov komentátormi, ako je Gravett, prinútila komiksy do väčšieho verejného vedomia ako pravého umenia v posledných rokoch, že kniha, ako je táto, dokonca existuje.

Gravett, navrhnutý v prvom rade, aby osvietil opatrných, ktorí si stále môžu dať pozor na platnosť komiksu v porovnaní s inými umeleckými médiami, má sekundárne poslanie vyvolať aj ocenenie odlišných naratívnych vlastností, ktoré sú v nich spojené. Komiksové umenie nemusí nevyhnutne vraziť do dejín komiksu, ale zároveň to stále uznáva prostredníctvom svojho komentára k vývoju formulára.

Na takmer 140-stranovej ceste Gravett uvažuje o pôvode komiksu, ich vzťahov k iným médiám, fungovanie tichých prúžkov, štrukturálne používanie panelov, rozmanitosť individuálnych metód a účinnosť komiks argumenty av niektorých prípadoch ohroziť zariadenie. Osem kapitol funguje ako jednotlivé eseje, ktoré sa kombinujú tak, aby tvorili väčší celok analyzujúci také kritické (a aktuálne) udalosti, ako je vzostup autobiografických grafických románov a odtrhnutie z prostredia iba tlače.

Komiksové umenie vždy predstavuje zbierku úvah, v ktorých Caran d´Ache a H.M. Bateman môže byť náhodne postavený so Shaun Tan a Jon McNaught, kde Linocut a vyšívaná práca Gareth Brookesa sa rovnaké zohľadňuje s priekopníkmi digitálnych komiksov a kde je číra rozmanitosť tohto umenia ohromujúco sprostredkovaná s prerušeným výberom ilustrácií, ktoré vykazujú nerozpustené potenciálne potenciálne potenciálne konkrétneho jazyka komiksu.

Toto hodnotenie neustále sa vyvíjajúcej formy, ktoré je povinným čítaním, pritiahne začiatočníkov na tento svet, ale tiež poskytne dobre informovaného znalca veľa jedla na premýšľanie o rozsiahlych možnostiach, ktoré komiksy stelesňujú. Komiksové umenie nie je len v tom, čo boli komiksy – tiež nás žiada, aby sme zvážili, čo môžu byť a čo budú. Bol to prvý rok, keď sme do Awards Broken Frontier Awards pridali sekciu „Best Book on Comics“ a v komiksovom umení Paula Gravetta máme víťaza, ktorý je bystrý, slávnostný a silný obhajca svojho predmetu.